¿Quién es el villano de Obsession?

La trampa del «chico bueno» y el terrorífico reflejo de nuestra sociedad. Nadie sale indemne: descubre por qué el auténtico monstruo no es el que imaginas.

Se volvía prácticamente inevitable hablar sin spoilers de esta maravilla si quiero —de verdad— comentar el mensaje tan importante y crudo que refleja la película. Si has llegado hasta aquí y por lo que sea aún no has visto Obsession —no sé qué estás haciendo—, ves corriendo a una sala de cine y vuelve cuando lo hayas hecho. El debate que genera esta cinta es importantísimo.

Obsession invita a la reflexión y a cuestionarse, confrontándonos con preguntas incómodas y reflexiones sobre el chantaje emocional, el consentimiento, el abuso, la responsabilidad y la dependencia emocional. No lo hace con un tono didáctico, sino llevando al extremo dinámicas reconocibles: los celos, el control, el miedo al abandono y la enfermiza idea de que el amor se obtiene en lugar de recibirse. Reflexiona sobre la incapacidad emocional de una generación frágil e indecisa, terminando por leer de una manera muy sutil, casi imperceptible —y, por lo tanto, resulta aún más efectiva—, los límites de una relación amorosa forzada y tóxica.

El verdadero monstruo

Uno de los aspectos más interesantes de la película reside en la construcción del protagonista: Bear. Dado que no es intrínsecamente un villano del que podamos distanciarnos claramente, todo se vuelve aún más fascinante. Nunca se presenta como un villano tradicional ni como un «monstruo» clásico, sino como una persona común —Johnston lo retrata con bastante empatía—, profundamente insegura e incapaz de afrontar abiertamente sus emociones. Y es precisamente esto lo que hace que el personaje sea tan perturbador.

La película, de hecho, explota una forma muy contemporánea de egoísmo emocional, vinculada a la idea tóxica de que el amor se puede obtener, merecer o incluso controlar. Bear se niega a arriesgarse al rechazo y, en cambio, elige un atajo que socava por completo la voluntad de la persona que dice amar. El punto más cruel de la película llega cuando esta obliga constantemente al espectador a ver la historia desde su punto de vista, siguiendo su lento colapso psicológico. Obsession nunca intenta justificar sus acciones y tampoco lo convierte en una caricatura malvada; al contrario, lo retrata como una persona normal y es precisamente esta normalidad lo que hace que la película resulte tan incómoda.

Por lo tanto, la historia de Bear puede interpretarse no como la de un personaje malvado, sino como la de un deseo aparentemente bienintencionado. ¿Cuántas veces en la vida nos hemos enamorado de personas que en realidad no sentían nada por nosotros? Barker logra acercar al espectador al mundo emocional del personaje, pero le está haciendo caer en una trampa de la que después salir será doloroso. El verdadero horror no reside en los actos que Nikki comete, sino en que, bajo las circunstancias adecuadas, tu mejor amigo se aprovechará de ti, te violará y nunca se detendrá a considerar que lo que está haciendo podría estar mal.

Hay muchos momentos en esta película en los que la honestidad, la vulnerabilidad y el coraje —lo más importante— podrían haber salvado a este grupo de amigos. Bear podría haberlo manejado de cien maneras diferentes; sin embargo, siempre decide ignorar la ayuda que se le ofrece. Ian le pregunta en varias ocasiones si va todo bien, incluso le ofrece ayuda. La ignora. Bear descubre que Nikki mintió sobre el cáncer de su padre. Lo ignora. En la fiesta, Nikki lee un relato sobre Hansel y Gretel que básicamente cuenta cómo ella ve a Bear como un hermano que se está aprovechando de ella, para justo después autolesionarse con una botella. Lo ignora. Bear llama al teléfono de atención al cliente de One Wish Willow, donde el locutor —la voz es del propio Barker— le pregunta si quiere anular el deseo y dice directamente que no, que lo quiere modificar —quiere seguir manteniendo el control—. Vuelve a ignorar esta ayuda. Sarah muere por su culpa, ya que Bear queda con ella sabiendo que probablemente pasará algo. Lo ignora. Decide suicidarse con las pastillas, para justo en el último momento arrepentirse e intentar vomitarlas. Iba a permitir que todo continuara.

No obstante, el más inquietante de todos es cuando ella es capaz de comunicarse con Bear mientras está durmiendo y le pide que la mate. Él responde: «¿Qué hay de malo en estar conmigo?» —qué barbaridad—. Ver así a Nikki es desgarrador y te parte el corazón. El título Obsession es perfecto. Esta respuesta es el culmen de la cinta y es la que remarca que la obsesión no viene de Nikki y del hechizo que conjura el deseo; la obsesión viene de Bear hacia sí mismo. El control se disfraza de cariño, el chantaje emocional se malinterpreta como una expresión de amor y los límites personales se erosionan paso a paso hasta tal punto de que el espectador es testigo de una violación enmascarada a simple vista. Así, Obsession despliega su mayor impacto no en los momentos de horror explícito, sino donde la relación entre Bear y Nikki se siente sorprendentemente real.

Como dato curioso, y que demuestra que Barker es un genio, este utiliza un recurso en el montaje para ayudar a que esta relación se sienta real. En la escena del coche, antes de que Bear pida el deseo, Barker le dijo a Navarrette que grabara la escena de dos formas distintas: una en la que ella internamente sí sentía algo por Bear y otra en la que solo le veía como un amigo. Partiendo de esto, Barker entremezcla estas tomas unas con otras para confundir al espectador. Todo se vuelve más real, como la vida misma: nunca sabes qué pensar.

La película construye la tensión precisamente sobre esta ambigüedad moral. Una que también surge en las conversaciones de Bear con sus amigos en común, Sarah e Ian. Ian cree que Bear se aprovecha de la vulnerabilidad de Nikki, mientras que Sarah argumenta que es Nikki quien se aprovecha de Bear. Curiosamente, la película no presenta ninguna de estas perspectivas como la única correcta. Barker crea la posibilidad de evaluar la misma situación desde dos puntos de vista diferentes, revelando así la complejidad moral de la relación entre los personajes. Por lo tanto, las escenas no solo transmiten información, sino que también invitan al espectador a realizar una valoración ética y permiten hacer un escáner de la situación social actual.

El espejo de nuestra sociedad

Obsession desarrolla una crítica a la cultura incel, tema recurrente que aparece en nuestra sociedad en los últimos años. El concepto de incel —célibe involuntario— se asocia con comunidades donde la misoginia y la radicalización del sentimiento de rechazo se han vuelto predominantes. La cinta toma este tema y expresa un miedo que la mayoría de las mujeres conocen bien: que los hombres de su alrededor no reconozcan en silencio su persona, sus valores, sus deseos o su vida como igual a la suya.

Lo más aterrador de Obsession es lo bien que retrata la sociedad actual y cómo este es un problema real que sigue y está sucediendo. No tienes más que ponerte a leer críticas de gente que aprueba y defiende el comportamiento de Bear, que culpa a Nikki por los resultados del deseo, que insulta al director por retratar a los incel de esa manera —alerta, alguien se siente identificado— y que, literalmente, se ríe durante los momentos más visceralmente dolorosos de Nikki. Eso, para mí, dice MUCHO sobre nuestra sociedad actual.